Vous êtes plutôt culture classique ? Réservez vos places pour Rembrandt aux Pays-Bas, Van Gogh à Londres, Miro à New York. Adeptes de pop, vous allez adorer l’expo de Alex Katz à Munich, celle de Judy Chicago à Miami. Fan d’art contemporain, ne ratez pas Bruce Nauman à New York, ni Qiu Zhijie à Pékin. A vos valises !
Rembrandt
Amsterdam, Pays-Bas
350 ans après sa mort, le musée Rijksmuseum d’Amsterdam rend hommage au plus grand peintre de l’âge d’or néerlandais, et maître incontesté du clair-obscur avec la plus vaste collection de ses oeuvres jamais réunies en une seule exposition : 22 peintures, 60 dessins et 300 gravures.
Rijksmuseum, du 15 février au 10 juin
Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq, Known as the ‘Night Watch’, Rembrandt van Rijn, 1642
Vincent Van Gogh
Londres, Grande-Bretagne
Une exposition d’envergure, qui explore les liens entre Van Gogh et la culture britannique. Van Gogh a vécu 3 ans à Brixton, au sud de Londres, où il travaillait pour un marchand d’art. La Tate revient sur ces années anglaises au fil de 40 œuvres, mises en regard avec les toiles des peintres britanniques qui l’ont influencé, tel Constable et Millais ; et en retour avec celles de David Bomberg ou Francis Bacon, fortement inspirés par l’œuvre du Néerlandais.
Tate Museum, du 27 mars au 11 août 2019
Vincent van Gogh, L'Arlésienne 1890. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP (Sao Paulo, Brazil) - Source :tate.org.uk
Joan Miro
New York, USA
Inspirée de la collection inégalée d’œuvres de Miró par le MoMA, complétée par plusieurs emprunts importants, cette exposition situe « La naissance du monde », œuvre charnière dans l’oeuvre de Miro par rapport à d’autres de ses œuvres majeures. Elle présente une soixantaine de toiles, œuvres sur papier, gravures, livres illustrés et objets - réalisés principalement entre 1920, année du premier voyage de Miró à Paris, et le début des années 1950 - nouvelle lumière sur le développement de son processus poétique et de son univers pictural.
MoMA, du 24 février au 6 juillet 2019
Joan Miró. The Birth of the World. Montroig, late summer–fall 1925. Oil on canvas, 8' 2 3/4" x 6' 6 3/4" (250.8 x 200 cm). Acquired through an anonymous fund, the Mr. and Mrs. Joseph Slifka and Armand G. Erpf Funds, and by gift of the artist. © 2018 Successió Miró/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Alex Katz
Munich, Allemagne
Exposition majeure de l’œuvre du peintre pop américain Alex Katz, né en 1928. Connu pour fixer l’image de ceux qui l’entourent, son épouse Ada, sa belle-sœur Vivien, ses amis, ses voisins, et des élégantes vêtues de « petite robe noire » - le titre d’un de ses tableaux les plus célèbres, exposé à Munich - Katz a influencé des générations d’artistes. Ses portraits qui abolissent toute profondeur, pour privilégier la surface, sont autant d’arrêts sur image d’une société américaine « white » et BCBG. Le Museum Brandhorst expose 80 œuvres dans une rétrospective qui donne à voir l’œuvre d’un artiste prolifique, des années 50 à aujourd’hui.
Museum Brandhorst, du 6 décembre 2018 au 22 avril 2019
Judy Chicago
Miami, USA
Au croisement du pop art et du Light and Space (version californienne du minimalisme new-yorkais), Judy Chicago a fait de son œuvre un plaidoyer féministe. Elle crée des œuvres qui requièrent des compétences traditionnellement attribuées aux femmes, travaux d’aiguille et de broderie, ou au contraire considérées comme masculines : peinture automobile, pièces pyrotechniques. Son œuvre ne cesse de questionner le genre. Méconnue du grand public, elle est pourtant l’un des grands noms de l’art contemporain.
Institute of Contemporany art, du 4 décembre 2018 au 21 avril 2019
Bruce Nauman
New York, USA
Bruce Nauman, né en 1941 dans l’Indiana et aujourd’hui retiré près de Santa Fe, où il vit dans un ranch, parmi ses chevaux, revendique un art « qui serait juste là, d’un coup, « comme lorsqu’on reçoit un coup dans la nuque ». Autant dire que les visiteurs de l’exposition Disappearing Acts sont parfois malmenés. Une exposition qui se structure autour de la thématique qui donne son titre à la rétrospective : la disparition. Vidéos, performances, sculptures, installations sonores, dessins, photographies, c’est la plus large rétrospective de l’œuvre de Nauman depuis 25 ans, qui présente un demi-siècle de production d’un des plus importants plasticiens de sa génération.
The Museum of Modern Art du 21 octobre au 18 février et MoMA PS1 du 21 octobre 2018 au 25 février 2019.
Qiu Zhijie
Pékin, Chine
Il y a près de dix ans, Qiu Zhijie a commencé à dresser, dans les catalogues de ses expositions, la cartographie des relations entre ses différentes œuvres. Les centaines de cartes qui ont suivi décrivent un système de coordonnées qui condense les idées, les individus, les objets, les reliant les uns aux autres et offrant la possibilité de les comprendre les uns par rapport aux autres. Calligraphe, peintre, sculpteur, vidéaste, photographe, performer, curateur, Qiu Zhijie est un artiste total. Le concept de carte lui permet de relier toutes ses pratiques, dans une œuvre qui tient de la cosmogonie, explorant les époques et les territoires, et interrogeant les liens entre l’intime et le public.
Ullens Center for Contemporary Art, du 24 novembre au 3 mars 2019
Par
MARION OSMONT
Photographie de couverture
ALICE GAO
